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皇后区历史 罗伯特·摩西

罗伯特·摩西 rejected this 恐怖的 玛格丽特·基恩 painting from hanging at the 1964-65 World’s Fair

世界’s Fair of 1964-65 在法拉盛草原-科罗纳公园举行的美国大型活动在意图上是前瞻性的,而在许多方面却是倒退的做法。特别是 罗伯特·摩西 他既不在乎廉价的狂欢节娱乐活动,也不在乎特别前卫或有争议的音乐或艺术。摩西’口味至上over the Fair as he held veto power over any works that were in “极差的味道或低标准。”

尽管有几个独立的合作伙伴资助了他们自己的艺术展览,但没有专门用于艺术的展馆。纽约州馆展示了崭新的流行艺术家的作品;令人反感的作品 安迪·沃霍尔 有资格 十三名通缉犯 最终被粉刷了(尽管那是州长 纳尔逊·洛克菲勒 在这种情况下反对的人)。

摩西最终确实抛出了一件令人惊讶的艺术品— 明天永远 玛格丽特·基恩(Margaret Keane)。

基恩(Keane)的绘画本来应该在博览会上的这栋建筑中展出。**

基恩(Keane)以其怪异而令人children目结舌的大眼睛儿童和动物而著称。在1960年代,她的丈夫 沃尔特·基恩 自称是她的画的创造者。 1964年2月,他被选为这项令人惊叹的作品的画家,并被选为该博览会的成员’s 教育厅。 专门用于学校未来的场所将以2000年以来小学的比例模型为特色,操场上设有“未来的攀爬结构,” 和 from the entrance way, the 恐怖的 painting you see above.

基恩的作品,代表“象征着孩子渴望的东西,”并非在1964年就被公认为艺术表现的巅峰之作。

纽约时报’ 艺术 critic 约翰·加拿大 could barely conceal 他的 disgust at this “怪诞的公告,” adding, “Mr. Keane is the painter who enjoys international cele­bration for grinding out form­ula pictures of wide‐eyed children of such appalling sentimentality that 他的 product has become synonymous among critics with the very definition of tasteless hack work.”   [资源]

To be fair, Canaday had only seen a photograph of the painting, which depicts an endless sea of 灵魂-crushing zombie children, rising out of a morose 和 barren wasteland. “That’s true,” he 向《生活》杂志供认 记者。“It’通常,我的原则是永远不要仅凭照片判断,但在这种情况下,’t matter.”

摩西似乎同意加拿大的说法,要求教育厅在安装之前取消计划中的安装。谢谢加拿大’s protest, Moses’办公室里充斥着愤怒的知识分子和审美家的来信。“这种滑稽表演的肇事者,” wrote 约瑟夫·詹姆斯·阿克斯顿, “使我们暴露于名副其实的丑闻中,肯定会引起整个文明世界的嘲笑和欢笑,可能还有俄罗斯人例外。” [资源]

基恩,当然没有’尽管没有画出应归功于他的艺术品,但似乎仍然陶醉在关键的照片中。第二年,他发表了来自旧金山和塔希提岛的新闻稿,宣布自己“美国高更。”周一将继续瞄准基恩’卑鄙的工作。想象一下加拿大人发现沃尔特(Walter)的感觉如何’甚至还画了他如此鄙视的作品?

玛格丽特最终离开了丈夫,并要求对她的艺术品拥有合法所有权。

下:从 生活杂志简介 1965年8月:

注意: 一世’我在叫这幅画时有点不客气“terrifying”因为艺术家明确希望对象是饥饿,悲伤的孩子。但是,时间的流逝对基恩有点奇怪’的遗产。她也许比以往更受人爱戴— there’s a new 蒂姆·伯顿 电影 今年出来 —但作品的公然感性已被其惊人的媚俗价值所取代。

**教育厅图片由博客提供 小猫头鹰滑雪场 还有其他一些漂亮的世界’s Fair pictures.

 

23 replies on “Robert Moses rejected this 恐怖的 玛格丽特·基恩 painting from hanging at the 1964-65 World’s Fair”

感谢这个故事。看了有趣的电影之后“Big Eyes”我很好奇基恩的故事’s “Tomorrow Forever”因为电影只给了艺术品几分钟的时间。现实生活通常比最具创造力和想象力的小说陌生。

“永远的明天”是一幅画,描绘了童年时代向启示录的迈进:也许是预言家。 ..也许是幸福的时光。 ..

When I look at this painting, I see hope, not terror. I see vulnerability in their eyes but not desperation. I imagine that their large eyes, signify the mass amounts of wisdom that these children have within them. They are wiser than you or I BECAUSE they are vulnerable 和 have seen more of the worlds sorrow than any of the eyes looking AT them. The eyes are the window to the 灵魂 indeed, 和 the 灵魂, is where our wisdom resides.

Yeah yeah, think whatever you want about the paint makes you feel, its still awfull, don´t get me wrong a love the 艺术ist, but 她 was forced to do them, you sound like her ex trying to sell it. It is just a reflection of herself being abused, it never intended to help children or inspire, 她 was suffering for herself. And painting poor sad children its a horrible 和 stupid way to represent childhood, it is yellow, its offensive, just like puting starving african people in billboards to make people feel…dunno的生活过得更好,(因为他们无论如何都不捐赠或帮助)。
绘画试图迫使人们对这个世界知名的主题感到同情或羞耻,它的意图是利用人们的情感和同情心来卖出很高的价格,而他们做到了,它们像苍蝇一样落在了蜂蜜上,就像说“哦,可怜的孩子们,我会去买的,所以我不会对他们感到难过”
只是错了…
从中得到的感觉就是您想要的感受

I,love the 艺术 work of this 艺术ist, 和 enjoyed the movie 大眼睛. We live in a world where a female always has to fight,and work extremely hard to become accomplished.
玛格丽特夫人感谢您与世界分享您为成功所作的努力。我在十年前发现了Tomorrow / Forever绘画
旧货店。引起我注意的是
不同国籍的儿童。当时我是一名日托老师,非常重视在正常环境中看孩子。
丽塔

为什么有人要把这样的杰作记下来?
不穿的人’欣赏他们今天所拥有的。
他们拥有生活中想要的一切,而他们却没有’不想知道现在故事和世界中发生了什么!

为什么叫这幅画吓人?它’s not at all 恐怖的, but it looks rushed 和 badly conceived, with a terrible color scheme. According to the movie 大眼睛, that was part of the problem with it. It does not look like it took very much time to paint even though it contains too many kids to be a good composition. It’画得不好,但并不可怕。

Eu tb gostaria de saber onde está a tela 明天永远 atualmente , agradeço a atenção .

“Big Eyes”是一部生动的传记片,以戏剧性的许可来着色其角色和事件。如果电影’s “Tomorrow Forever”片段描绘了真相,玛格丽特·基恩(Margaret Keane)在丈夫的逼迫下被迫为世界创作了宏伟的史诗壁画’公平。这是流水线生产,不是艺术。基恩夫人似乎从高更那里借来了风景,无论是构图还是色彩。孩子们’t big-eyed; they’目瞪口呆,也许反映了基恩夫人’s own circumstances.

顺便说一句,最好的场景“Big Eyes”沃尔特(Walter)在一场法庭之战中假装肩痛的时候。无价,而且100%真实!

艺术关乎激情和发展,沃尔特’不允许。因此,当这种强迫艺术的巅峰被释放时,’s no shock it wasn’t loved. It was just a painting, no 灵魂 or heart in it. So simply, it wasn’t 艺术.

感谢您对我博客中图片的认可!一世’我只是回到Little Owl Ski的秋千上,所以我’我只是看过你的作品。非常有意思。一世’我还没看过电影,但是尽管我热爱复古,’我从来都不是基恩图片的粉丝。艾玛

我之前从未见过她的作品。很久以前,好艺术家的定义是“faithfully”重现所见,越真实越好。然后是相机,突然之间没有艺术家可以复制得更好。这带来了一个新的艺术时代,在这里,细微的细微差别和解释变得更加重要。现在,新艺术是由观看者对艺术的理解来定义的(当然,很多大师以前都是这样做的)。以此为基础,我认为19、20和21世纪的艺术现在应该由其“soul”并且从实际学习的人那里得到的解释越多,它的生命力就越高,其含义将根据他们的经验,时事和文化而变化。阅读不同的解释,我认为仅此一项就可以证明这项工作的价值。至于我对这幅画的解释,我没有看到任何恐怖或绝望。我看到孩子们,最困惑,几乎全部好奇,还有一些可疑和警惕。他们知道他们正在走向未来,不知道会带来什么,但知道他们必须去实现。

我认识基恩’1963年,他们的名气达到顶峰,当时他们的女儿是一名高中时代的朋友,并多次邀请我们去他们在伍德赛德的家中。这个秘密还没有透露出来,他们的工作室有两个并排的画架,画有半成品,其中一个“his”风格和其他“hers.”我18岁,对艺术一无所知,我宣布“she”是更好的艺术家,从未想象过真相。“Big Eyes”没有表现出她难以捉摸的,悲伤的,脆弱的品质。她陷入了神奇的思考之中,并在一个晚上读了我们的手掌。我们所有人都喜欢她,“flower child”在她的时间之前。另一方面,沃尔特(Walter)很狡猾,突然而又磨砺,有一天晚上,我们听到了一场可怕的家庭斗争。多年以来,我一直在进行石版画“On the Threshold,” a 玛格丽特·基恩 work 她 had given me herself. Somehow, those paintings captured the imagination, however tasteless they may have been. There had been nothing before quite like the Keane fad in the early 1960’s。那些年我当报童,当需要收集时,我注意到我们湾区附近几乎所有前庭的基恩版画。我甚至在见基恩的前一天’s,我父亲带回了两本以The Keane为特色的咖啡桌书’s。他是个报纸人,几乎是在开玩笑地把他们带回家,但是整个过程让我着迷。他们可能是收藏家’ items now. I lost “On the Threshold”在太多动作中,但我怀疑这些天我会把它挂在任何地方,除非是与以往不同。

我对所有这些杰作感到嫉妒。它们很漂亮,代表了当时的许多儿童被遗弃和贫穷…..为什么不批评孩子们在博物馆里看到的数以百万计的裸体 …..I think 她 is brilliant 和 和 had a vision of children back in those days…。如果你不能说正面的话,为什么负面只会影响你而不是她…..她的绘画成功……just saying

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